首届“戏剧空间与人物造型美学”展览已于近日开幕，该展览是大戏东望・2026南锣鼓巷戏剧展演季的系列活动之一，举办地点位于东城区文化馆风尚美术馆。
本次展览由北京市东城区委宣传部、东城区文化和旅游局、中国舞台美术学会主办，并由北京儿童艺术剧院承办。展览汇聚了来自中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、国家大剧院、中国东方演艺集团、中央歌剧院、北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院等国内顶尖艺术院校与国家院团的馆藏展品。
展品阵容丰富，涵盖了多部业界标杆作品的舞美模型和服装，包括京剧《天下归心》、舞台剧《寄生虫》、话剧《茶馆》《正红旗下》《张居正》、舞蹈诗剧《只此青绿》、歌剧《托斯卡》、实景演出《大梦中山》、舞剧《金陵十三钗》、歌舞诗剧《草原之夜》、沉浸式戏剧《北平1948》、柳琴戏《福大妮和山杠子》等。此外，展览还呈现了胡耀辉灯光戏剧作品、韩春启戏剧服装手稿等名家一手创作素材。
中国舞台美术学会会长张庆山表示，展览以“戏剧空间与人物造型美学”为题，是对舞台美术专业价值的一次集中呈现，也是对当代戏剧视觉创造的一次学术梳理。北京儿童艺术剧院院长王东指出，展览完整呈现了舞台空间从灵感到落地的过程，以及人物造型从图纸到成品的精心雕琢。
参展艺术家代表、北京人民艺术剧院舞美设计常疆认为，创作者应敏锐捕捉自然现象所蕴含的隐喻，让舞台美学在与世界的对话中生成。中国东方演艺集团舞美设计、服装设计毛涵则表示，自己成长在一个传统与创新碰撞、艺术与技术融合的时代，作为一名青年设计师，他视自己为一个竭力奔跑的人。
展览期间还同步举行了《戏剧空间形象表达》圆桌对话。20余位行业内各领域专家、学者，围绕“归位与得体——重塑舞台美术的戏剧本体”、“AI时代戏剧舞台美术与人物造型设计专业所面临的现实困境”等议题展开深入探讨，与会者结合自身的从业经历，分享了创作与教学中的困惑、突破、坚守与求变。
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